Festival en l'honneur de Tchaïkovski

De septembre à décembre toutes les scènes du théâtre Bolchoï à Moscou accueilleront un festival dédié au 180ème anniversaire de la naissance de Piotr Ilitch Tchaïkovski. Le programme comprend quatre opéras, cinq ballets et cinq programmes de concerts.

 

Les quatre opéras portés à la lumière par le festival

 

« La Reine de Pique » mis en scène par Rimas Tuminas (16-20 septembre) ouvrira le festival. Il s'agit de la troisième production de « La reine de pique » au Bolchoï au cours des treize dernières années. La première de la dernière version de « La reine de pique » au Bolchoï a eu lieu le 15 février 2018. La performance de Rimas Tuminas est sobre, stricte et stylisée, avec un tout construit sur des contrastes et des demi-teintes. Presque tous les critiques ont noté le courage extraordinaire du metteur en scène - le courage de se retirer et de laisser la musique de Tchaïkovski parler d'elle-même.

Le programme du festival sera poursuivi par « Iolanta » (les 2-4 octobre, 1er et 2 décembre). L’opéra est devenu la première œuvre du metteur en scène Sergei Zhenovach, et il l'a traitée avec une appréhension particulière: «Notre objectif était de trouver une véritable histoire humaine à travers ces images poétiques: qu'est-ce que la lumière, qu'est-ce que l'obscurité, qu'est-ce que la cécité et la perspicacité, que sont ces «deux mondes - la chair et le spirituel». Il fallait tout d'abord trouver une expression spatiale figurative du langage poétique de l'opéra. Créer un monde d'obscurité et un monde de lumière sur la scène ».

En octobre, le Bolchoï présentera également l'opéra « Eugène Onegin » (7-11 octobre). Une nouvelle interprétation de l'opéra a été présentée l'année dernière par le metteur en scène Evgeny Arye. Ce-dernier parvient à combiner la poésie de Tchaïkovski avec l'ironie de Pouchkine, l'intimité des « scènes lyriques » avec l'universalité de «l'encyclopédie de la vie russe». Dans cette interprétation, « Eugene Onegin » sonne vraiment comme « une collection de chapitres colorés, mi-drôles, mi-tristes » - la performance est drôle et tragique, ironique et passionnée, kitsch et lyrique. Ce qui est présenté au Bolchoï est sans aucun doute à la fois Pouchkine et Tchaïkovski, et en même temps touché du talent de mise en scène des camarades d'Arye.

Le programme d'opéra du festival sera complété par « Les souliers de la Reine » (25-27, 29 et 30 décembre), une véritable rareté d'opéra, peut-être le plus brillant et le plus joyeux de Tchaïkovski. C'est au Bolchoï, lors de la première de l’opéra, que Tchaïkovski a fait ses débuts en tant que chef d'orchestre. Tout au long de la performance, le spectateur est dans un espace fabuleux créé en tulle transparent peint à la main, derrière lequel des personnages apparaissent et disparaissent, ce qui donne à l'action une impression de volume et de légèreté.

 

Les ballets phares de Tchaïkovski

 

Le programmation de ballet du festival comprendra « Onegin » (18-20 septembre), « Casse-Noisette » (23, 24 septembre et 18, 23-24, 26- 31 décembre), « Le Lac des Cygnes » (26 et 27 septembre), « La Belle au bois dormant » (30 septembre, 1er-4 octobre) et « Jewels » (11-14 novembre).

« Casse-Noisette » est le principal succès du répertoire hivernal non seulement du théâtre Bolchoï, mais également des théâtres musicaux du monde entier. Depuis longtemps, il est associé à ce temps magique d'attente d'un miracle, pressentiment de quelque chose de nouveau, d'inconnu. Yuri Grigorovich a déclaré à propos de sa mise en scène de Casse-Noisette: «Je voulais exprimer ma compréhension personnelle de sa brillante musique. En d'autres termes, j'ai décidé de faire totalement confiance au compositeur et à sa partition. Et donc après la première, je pourrais dire - j'ai juste écouté la musique et je l'ai suivie. » Cette performance est devenue l'une des cartes de visite du Bolchoï. Plus de cent fois, il a été montré lors de tournées tournée de théâtre dans différents pays du monde, enregistré et diffusé plusieurs fois. Depuis plus de cinquante ans, « casse-Noisette » de Grigorovich joue sur la scène du théâtre Bolchoï - et à chaque fois avec un succès sans égal.

« Le Lac des Cygnes » est le premier ballet de Tchaïkovski, et il est apparu grâce au théâtre Bolchoï. « À l'invitation de la direction de Moscou, j'écris de la musique pour le ballet « le Lac des Cygnes ». J'ai longtemps voulu m'essayer à ce genre de musique », a écrit Tchaïkovski à Rimsky-Korsakov. « Le Lac des Cygnes » était destiné à devenir le ballet principal du répertoire russe, et son auteur - à devenir un réformateur du genre. Au théâtre Bolchoï, l’opéra a été mis en scène à plusieurs reprises. Plusieurs éditions ont été présentées par Alexander Gorsky, puis par Asaf Messerer. Yuri Grigorovich a présenté sa version du lac des cygnes pour la première fois en 1969. Dans son interprétation, le ballet est passé d'un conte de fées à une parabole philosophique sur la double unité du bien et du mal, avec des thèmes de destin maléfique, d'illusion et de duplicité. Mais le chorégraphe n'a réussi à réaliser son idée dans son intégralité, sans censure, qu'en 2001, et c'est cette performance qui est maintenant sur la scène du Bolchoï.

 

La musique de chambre : journal de route du compositeur

 

La musique de chambre de Tchaïkovski sera jouée à partir du 20 septembre, avec tout d’abord trois pièces du cycle « Les saisons », « Nocturne », la valse sentimentale « Pezzo capriccioso » pour violoncelle et piano, « Souvenir d’un lieu cher » pour violon et piano et le trio « À la mémoire du grand artiste ». Le 25 septembre sera interprété le Premier et deuxième quatuors à cordes, et enfin seront interprétés le 29 octobre « Souvenirs de Florence » et « Variations sur un thème rococo », sextuor pour violoncelle et orchestre.

 

Les différentes des romances de Tchaïkovski doivent être écoutées séparément, car ce genre tient une place particulière dans l'œuvre du compositeur. Ses œuvres vocales pour ensemble de chambre reflètent tout le chemin parcouru par Tchaïkovski depuis ses premières « tentatives d'écriture » à l'âge de dix-sept ans jusqu'à la dernière année de sa vie. Les romances sont comme le journal musical d'un compositeur: on peut y voir la recherche de nouveaux moyens d'expression mais se font aussi entendre les échos des futurs opéras et symphonies.

 

Pour plus d’informations concernant la programmation du festival ou les œuvres en elles-mêmes, consultez le site officiel du théâtre Bolshoï